Steven Parrino est né en 1958 à New York et décédé sur une route de Brooklyn, le 1er janvier 2005...

"Steven Parrino possède et jouit du chaos qu’il instaure dans ses œuvres. Une grande partie de son travail s’axe sur l’exploitation de peinture monochrome – souvent noir ou argent – la toile se trouve mise en décalage avec son châssis-cadre pour être froissée. Comme le mauvais garçon qui ne fait pas son lit, il se retourne contre la peinture et la toile pour lui rire au nez et la torturer, la plier, la déchirer. C’est le sacre du déformalisme : "Cette forme mutante de peinture déformalisée m’a donné, dit Parrino, l’opportunité de parler de la réalité à travers la peinture abstraite, de parler de la vie " par son chaos, son entropie. Être nihiliste si cela est un moteur à haute intensité. " I want to be profoundly touched by art, by life. I came to painting at the time of its death, not to breathe its last breath, but to caress its lifelessness."
Parrino Zombie-Heroes. Le monochrome était déjà là (a priori), Parrino le fait comparaître. La matérialité des pliures – évoquant draps, vêtements, linceuls, trace de crash – est confrontée à la planéité du tableau permettant de saisir une dislocation entre sens et contenu. L’histoire du monochrome se base sur l’idée que la peinture ne mène qu’à la peinture, donc à sa propre finalité. Parrino se sert, selon ses propres termes, de ce cadavre pour lui faire connaître une nouvelle identité matérielle : il balance entre un discours moderniste et post-moderniste. Le monochrome n’est plus la fin de la peinture – ou son début – mais un outil, un instrument comme le pinceau ou la bombe qui sert à couvrir les toiles de leur apparat. C’est dans une réflexion post-productive que Parrino agit sur le monochrome car il l’utilise comme un produit déjà chargé pour lui offrir la liberté d’un nouveau territoire, comme un Zombie recherchant de nouveaux potentiels énergétiques.

L’exploitation de la toile comme matière souple, lui permet de saisir la dynamique entropique de son contenu. L’artiste est le kamikaze d’un attentat dirigé vers la peinture (pour sa monochromie) la toile (pour sa planéité) et la sculpture (pour sa prestance, sa rigidité). C’est dans un élan hautement romantique que l’artiste joue de l’excès apporté à la toile – excès des boursouflures et du trop de toile, de l’en-plus de la peinture –, de son exaltation d’une passion non hasardeuse mais foudroyante; les pliures deviennent figures de la rébellion contre l’autorité de la peinture. La toile épuisée gît sur un châssis.
Couverte par une couche de peinture brillante, elle se fait lieu d’exploitation de la lumière convoquant l’espace comme lieu atmosphérique où tout ce qui est figé donne l’impression de simplement vibrer et crisser. C’est dans cette posture romantique de l’épuisement de la passion de la toile que Parrino s’agite de manière frénétique sur son devenir. Comme dans la culture rock, l’art doit se vivre et s’incarner; il permet d’amplifier la puissance du corps, produisant une éthique de l’incarnation, évoquant la dramaturgie et le dynamisme de l’exploit performatif (et musical)."

Timothée Chaillou, exrait de "Scream Fresh", in VERSO Arts et lettres, n° 42 (juillet 2006)

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Steven Parrino, "Death in America n°6", 2003, acrylique aluminium sur toile, 180 x 180 cm et deux toiles peintes au sol
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Steven Parrino, "No title painting", 2003, acrylique aluminium sur placoplâtre, 2 éléments, dimensions variables

1958, New York, NYC - 2005, Brooklin, NYC

Formation

1979 - A.A.S., SUNY, Farmingdale, New York, NYC.
1982 - B.F.A., Parson's School of Design, New York, NYC.

Expositions personnelles

2006 - Rétrospective 1977-2004, 22 février - 7 mai 2006, Mamco, Musée d'art moderne et contemporain, Genève, Suisse.
2003 - Death in America, Galerie Jean Brolly, Paris.
2002 - Steven Parrino. Video works, 1977 - present, Circuit, Lausanne, Suisse.
- - - - - Exit / Dark Matter, Fri-Art, Fribourg, Suisse.
2001 - Grazer Kunstverein, Graz, Autriche.
- - - - - Team Gallery, New York, NYC.
2000 - Sicilian Fresco Number One, Massimo DeCarlo Arte Contemporanea, Milan, Italie.
- - - - - The Box, Turin.
- - - - - Galerie Rolf Ricke, Cologne, Allemagne.
1999 - Team Gallery, New York, NYC.
- - - - - Elizabeth Cherry Gallery, Tuscon, Arizona.
- - - - - Le Box, Bourges, France.
1998 - Can, Neuchatel, Suisse.
1997 - Team Gallery, New York, NYC.
1996 - Kunstlerhaus Palais Thurn und Taxis Gartnerhaus, Bregenz, Autriche.
1995 - Tre Gallery, Stockholm, Misfits, Suède.
- - - - - Amphetamine Monster Mill, Art & Public, Genève, Suisse.
- - - - - Galerie Rolf Ricke, Cologne, Allemagne.
- - - - - Massimo De Carlo Arte Contemporanea, Milan
- - - - - Kees Van Gelder Gallery, Amsterdam
1994 - Win Van Der Abbeele Gallery, Anvers, Belgique.
- - - - - John Gibson Gallery, New York, NYC.
1993 - Galerie Rolf Ricke, Cologne, Allemagne.
- - - - - Art & Public, Genève, Suisse.
- - - - - Kees Van Gelder Gallery, Amsterdam, NL.
1992 - L'Usine, Dijon, France.
- - - - - Galerie Sylvana Lorenz, Paris.
- - - - - Massimo DeCarlo Arte Contemporanea, Milan, Italie.
1991 - Galerie Arnaud Lefebvre, Paris.
- - - - - Daniel Newburg Gallery, New York, NYC.
1990 - Galerie Rolf Ricke, Cologne, Allemagne.
- - - - - Massimo De Carlo Arte Contemporanea, Milan, Italie
1989 - Metro Pictures, New York, NYC.
1988 - Galerie Sylvana Lorenz, Paris.
- - - - - Massimo De Carlo Arte Contemporanea, Milan, Italie.
1987 - Holes and Slots, Nature Morte Gallery, New York, NYC.
1984 - Nature Morte Gallery, New York, NYC.

Expositions collectives (sélection)

2003 - Eugene Binder Gallery,Marfa, Texas.
- - - - - Vom Horror der Kunst, Grazer Kunstverein, Graz, Autriche.
- - - - - C’est arrivé demain, Biennale de Lyon, Lyon, France.
- - - - - Trans-National Monster League, Derek Aller Gallery, New York, NYC.
- - - - - Folloings and to be Followed (Coming Back), L’Usine, Dijon, France.
- - - - - Schokolade, was denn sonst, Kunstraum, Innsbruck, Autriche.
- - - - - In Conversation, University Art Museum, Brisbane, Autriche.
- - - - - Deathtime, 27 Canal Street, New York, NYC.
2002 - From the observatory, Paula Cooper Gallery, New York, NYC.
- - - - - Einfach Kunst, Sammlung Rolf Ricke, Neues Museum Staatliches Museum für Kunst und Design, Nürnberg, Allemagne.
- - - - - Spider-man in search of the Picturesque, Espace Forde, Genève, Suisse.
- - - - - Black Bonds / Jutta Koether and Steven Parino, Swiss Institute, New York, NYC.
- - - - - “The End of All Things”, galerie Massimo de Carlo, Milan, Italie.
- - - - - Museum of Modern Art, Tokyo, Japon.
- - - - - Galerie Les Filles du Calvaire, Paris, France.
2001 - Museum of Modern Art, Varsovie, Pologne.
2000 - From the Collection, Ludwig Museum, Cologne, Allemagne.
- - - - - Endgames, Kunstmuseum, St. Gallen, Suisse.
- - - - - Painting Function: Making it Real, Spaces (curated by Saul Ostrow, with catalogue), Cleveland, Ohio.
- - - - - Hex Enduction Hour by the Fall (curated by Bob Nickas), Team Gallery, New York, NYC.
1999 - efny99, Tomio Koyama Gallery, Tokyo.
- - - - - Das XX Century: A Century of Art in Germany, Altes Museum, Neue National Galerie Hamburger-Banhof Kulturforum, Berlin.
- - - - - Following and to be Followed, L'Usine, Dijon, France.
- - - - - Tang, Turner & Runyon, Dallas, Texas.
- - - - - 30th Anniversary of Rolf Ricke, Galerie, Museum Fridericianum, Kassel, Allemagne.
- - - - - Tam Ochiai and Steven Parrino, Team Gallery, New York, NYC.
1998 - Dijon/Le Consortium. coll tout centre l'art contemporain, Centre Georges Pompidou, Paris.


Performances

1995 - 45's, John Gibson Gallery, New York, NYC.
- - - - - Fallse face tries to anihilates the world, Tre Gallery, Stockholm, Suède.
1988 - Filter, Atheneum University of Dijon, France.
1986 - Butt, Exhibtion "Modern Longings", The Kitchen, New York, NYC.
1982 - Filter, Genève, Suisse.
1979 - Disruption, University of Hartford, Connecticut.